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Hablamos con el creador del Primer Festival Internacional de videoclips de Argentina

Escrito por el 27 diciembre, 2021

Considerado el primer evento internacional competitivo de videoclips en Argentina, el BAMV Fest tuvo lugar los días 13, 14 y 15 de diciembre en Cultural Vivo (Palermo) y contó con diversas actividades entre charlas, talleres, bandas en vivo y proyecciones de los 150 videos musicales de 19 países diferentes que participaron este año en las 31 categorías de la Competencia Oficial.

En exclusiva para Oktubre FM, hablamos con el creador del festival, Juan Montes.

M: ¿Cómo surgió el BAMV Fest?

J: Aunque se hicieron tres ediciones, inicié el festival hace cinco años. Yo trabajo en festivales de cine y me fui inspirando en la arquitectura y en la organización de estos eventos culturales masivos para realizar mi propia versión con un formato del cual soy muy fan, el videoclip. Hay festivales de música, de cine, eventos musicales, de movida audiovisual pero el videoclip no tenía un lugar propio. Siempre estaba enmarcado dentro de otros eventos, otras premiaciones. Ahí es cuando dije “tengo que hacer un festival de videoclips” porque hay muy pocos en el mundo. Dentro de la región solo somos tres junto a Brasil y Colombia y son eventos realmente muy nuevos. En sí es loco pensar en un festival de videoclip cuando en sí ya está en la web, ya esta en YouTube, a diferencia de la industria del cine que uno va al cine a ver una película que no está tan disponible en la web o en las salas tradicionales. Ahí nuestro objetivo como festival de videoclips es también ver un poco la manera de la curaduría y como hacer para poder tener un contenido de lo mejor del año que podamos mostrar a la audiencia.

M: ¿Cómo fue el proceso de selección?

J: Nosotros contamos con un equipo de curaduría que lo que hacemos es recibir primero las inscripciones, este año tuvimos más de 800, un montón y nuestra tarea es ver todo el contenido y empezar seleccionando 150 videos para que forman parte de la competencia oficial. Esos los vamos derivando en 31 categorías, divididas en 5 competencias: General, Favorita, Técnica, Especial y Formatos. Para nosotros es muy importante valorar estos trabajos porque en YouTube tenemos miles, millones de videoclips que se estrenan todos los años y hay tanto que al final uno solo consume data y no consume tanto la cultura pop como antes, tipo MTV u otros canales de música. Ahora hay mucha cultura del descarte y no lo vemos una y otra vez como solíamos hacerlo anteriormente, el festival quiere mostrar lo mejor del año, que nos sirva de inspiración, pero también obviamente para disfrutar el videoclip en sí. Es una celebración de este formato.

M: En esta cuestión de romper con la cultura del descarte, ¿Te parece que el festival también sirve para poner el valor a lxs directorxs audiovisuales? ¿Qué sucede para que veamos un video de 3 minutos en YouTube?

J: Hay mucho por detrás, desde que llega la idea del artista o de la canción, ese primer disparador hacia un universo gigantesco de posibilidades, interpretaciones, expresiones artísticas, visuales y en eso se condensa el videoclip, un formato bastante surrealista no todo es muy a lo tradicional. Hay de todo: narrativos, no narrativos, conceptuales y todo eso viene del trabajo de les realizadores a la hora de poder plasmar un universo en un elemento ya creado: una canción que tiene otro tipo de inicio. La canción tiene letra, melodía, producción y la mente de les realizadores a la hora de hacer un videoclip es justamente o complementarse a eso o quitarlo de su propia zona de confort y poder incluso tener otro significado distinto a la letra, a lo que te inspira la melodía, entonces eso también es el videoclip, una celebración de les realizadores a la hora de poder plasmar su propio universo en un formato tan atractivo como siempre lo ha sido el videoclip. Nuestro objetivo es darles la plataforma para que puedan mostrar sus trabajos, inscribirse, poder ser parte, asistir a charlas, actividades, para que les directores se puedan expresar y siempre son les protagonistas de este encuentro.

M: ¿Hubo una sensación de comunidad, de unirse, intercambiar?

J: En ese sentido desde antes del inicio del festival, de la primera edición del 2019, estabamos empezando a crear y conformar una comunidad de directores de videoclips. Por ejemplo, tenemos un grupo de Whatsapp de más de 300 directores de toda Argentina en el que siempre estamos en constante contacto. Esta comunidad es muy importante porque sufre mucho a la hora de trabajar, como que los salarios, los honorarios, no siempre son los mejores, los que deberían ser a la hora de hacer un videoclip, considerando que un artista musical a través de YouTube obtiene regalías y los realizadores no. Con la DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), trabajamos mano a mano para poder lograr algo. En los últimos años hemos podido conseguir ciertos derechos: desde la DAC, les directores pueden cobrar derechos de autor por videos que sean transmitidos a través de la TV por cable, todavía no logramos hacer algo con las vistas en YouTube pero es uno de nuestros próximo objetivo. En paralelo al festival se ha creado la Cámara Argentina del Videoclip y además somos embajadores de WE DIRECT MUSIC VIDEOS, que es un movimiento global para que consensuar las buenas prácticas a la hora de realizar videoclips.

M: Y respecto al tema del impacto social, hubo varios conversatorios… ¿Qué salió de esas charlas?

J: Nosotros con el Instituto Multimedia de Derechos Humanos en América Latina y El Caribe creamos un convenio a la hora de incorporar la categoría de impacto social, la idea es poder explorar otros mensajes, que tienen que ver con la perspectiva socioambiental, en donde podamos colaborar, dialogar, es importante que como realizadores y público/audiencia podamos generar una reflexión a la hora de poder ver un contenido. El videoclip es tan interdisciplinario que genera un mensaje. A eso apuntamos: ¿Cuál es el mensaje que están aportando los videoclips? A nosotros no nos interesa mucho que sea un cantante, músico, música que simplemente baile y cante ante la cámara, queremos contar historias, reflexiones, no todo es Hollywood y efectos visuales -que están buenísimos- sino también la capacidad que tenemos, en 3 minutos de canción, de contar una historia que podría adaptarse a una película. El impacto social siempre va a ser prioridad, ir más allá de lo obvio y de lo evidente.

M: ¿Qué momento destacarías del Festival?

J: Estoy muy agradecido con todo lo que pasó en las charlas, todas fueron muy interesantes, con muchos puntos de vista. Este año tuvimos el honor de recibir, de traer a la Argentina, a Simón Brand, a quien le dimos el premio trayectoria este año. Hablamos de la perspectiva de él como realizador audiovisual e incluso todo lo que hablamos acá se resume en esa charla, invito a que la vean. Él ha trabajado con grandes como Shakira, Ricky Martín y después reformuló su carrera, bajando a tierra su visión y empezando a explorar contextos sociales desde sus videoclips y luego a través de sus películas, como Paraíso Travel, que trata el tema de la migración en Estados Unidos.

En esta última edición del BAMV Fest la premiación incluyó presentaciones de referentes de la música como Joako22, La Chica de Fuego, Alan Sutton y Martin Oliver. Además, se anunciaron los videos ganadores de las 31 categorías del Festival. Entre los premiados destaca Love Again de Dua Lipa como Video del Año, Convoy Jarana de Wos como Mejor Video Argentino y Nebulas de Joako022 como Mejor Video Emergente.


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